2020年08月02日

ジョン・コルトレーン スタンダード・コルトレーン

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ジョン・コルトレーン/スタンダード・コルトレーン
(Prestige/ユニバーサル)

本日も初期、Prestige時代のコルトレーンです。

というよりもですね、前回ウィルバー・ハーディンの『メインストリーム・ジャズ1958』、前々回『スターダスト』の事について書いて

「あ〜、何だかウィルバー・ハーディンと一緒にやっているコルトレーンっていいな〜、もうちょっと聴き込んで書いてみたいな〜」

と思ったんですね。

人によってはハーディンの柔らかなフリューゲル・ホルンによるオーソドックスなプレイ・スタイルは生ぬるく凡庸で、意欲に燃えるコルトレーンの演奏とは今ひとつ合わないと思う方もいらっしゃると思います。

確かにハーディンはコルトレーンや地元デトロイト仲間達からの要望でニューヨークに出て来たものの、その後パッとせず、2年そこらで音楽シーンから消えてしまう訳で、そのプレイ自体もキラ星の如く輝く他のプレイヤー達に比べると確かに華のようなものは感じられないといえば感じられない。「コルトレーンはいいんだけどさ、このラッパがどうにも緊張感に欠けるんだよね」と言われたら確かにそれはそーかも知れない、えぇ、そうだと思いますとしか言えないのもまた事実ではあります。

しかしですね、アタシはやっぱりハーディンの、緩いところもそんなに上手くないところも含めて好きなんです。

あの妙な哀しみに満ち溢れたフリューゲル・ホルンの音が「ふわ...あ〜...」と鳴っただけで、胸に何かこうヒリッとする情感みたいなものが拡がってたまらなくなる。

あぁ、いけない。気持ちがすっかりセンチメンタル・モードになってしまいましたわ。という訳で、本日のコルトレーンは、1958年録音のコルトレーン&ハーディン&ガーランド&チェンバース、そしてジミー・コブによる『スタンダード・コルトレーン』であります。

はい、何でわざわざこうやってメンバー全員の名前を書いたかというと、このアルバムはコルトレーンとハーディンだけじゃなく、バックのガーランド・トリオの演奏もまた素晴らしいからみんなー注目(耳)してー!と思ったからなんですよ。えぇ。

この年、コルトレーンはデビュー時からの付き合いだったPrestigeとの契約を終えます。

何度も言っておりますが、原因はPrestigeレーベルはアーティストへの待遇が悪く、レコーディング時に渡すギャラだけをテキトーに支払い、あとはそれっきり。レコーディングもカネがかかるからとスタジオでじっくり曲作りとかそういうことはさせずにほとんど1発録りで何テイクみたいな感じだったようであり、先輩のマイルス・デイヴィスもレーベルのその姿勢にはすっかりおかんむりで

「ふごー!メジャーレーベルのコロムビアと契約するから残った契約分のレコーディング終わらせてとっとと移籍する!スタジオ手配しやがれ!!」

となって、そのたった2日間のうちに行った契約消化レコーディングを『クッキン』『リラクシン』『ワーキン』『スティーミン』という4枚の素晴らしいアルバムにするという偉業を成し遂げております。

で、その時マイルス・バンドのメンバーとして参加しておったコルトレーンも

「あー、オレもいつかメジャーから声がかかるぐらい有名になったらこういう風に出来るんだべかー」

と、ぼんやり考えておったのかどうかは分かりません。

が、それから1年もしないうちにコルトレーンはPrestigeからソロ・アーティストとしてデビュー。

ソロ・アルバムとは別に何だかよくわからないセッションみたいなレコーディングにもたくさん声がかかる売れっ子にもなります。

その間、親分だったマイルスのバンドを色々あって去ることとなり、失意とクスリのヘロヘロで呆然としておった所をセロニアス・モンクに拾われて、音楽家としても人間としてもめまぐるしい成長を遂げたコルトレーンは、ソロ・アーティストとして「よし、いけるぞ!」とも思ったんでしょう。Prestigeではマイルス・バンド時代からもう一心同体ともいえるぐらい”ツーカー”の仲になったレッド・ガーランドやポール・チェンバースと共に素晴らしく意欲に燃えたかっこいいアルバムを多く録音します。

が、Prestigeはレコーディングの多くをリアルタイムで発売しませんでした。

どういう事情があったかは分かりませんが、レコーディングしたテープのほとんどはレコードとなることなく倉庫に放置。マトモにリリースされたのは、デビュー作の『コルトレーン』と『トレーニング・イン』ぐらいのもんだったんじゃなかろうか(しかも『トレーニング・イン』に関しては”レッド・ガーランド・トリオ・ウィズ・コルトレーン”として企画録音されたセッション)?

そういう境遇にコルトレーンの不満は徐々に積もったことでしょう。そして1957年9月、ひょんなことから行われたブルーノートでのセッションで、コルトレーンは衝撃を受けます。

何と、ブルーノートはコルトレーンに「1枚の作品」としてレコーディング・メンバーの人選から選曲からスタジオの使用その他細かい所に至るまで全てを「君がやりやいよーにやっていいからね♪」と自由に決めさせ、それについての口出しを一切しませんでした。

はい、そうやって出来上がったのがおなじみの『ブルー・トレイン』でありますね♪



これが決定的になったのかどうかは分かりませんが、とにかくコルトレーンは復帰したマイルス・バンドでのツアーその他で忙しい合間を縫ってPrestigeでのレコーディングも淡々としかしペースアップしてこなしていきます。

そして遂に1958年7月にはPrestigeとの決別を決意。その結果「年内に全てのレコーディング契約を消化して移籍する!」として、7月と12月にマイルスのようなマラソン・セッションをする事を取り決めます。




スタンダード・コルトレーン (RVGリマスター)

【パーソネル】
ジョン・コルトレーン(ts)
ウィルバー・ハーディン
レッド・ガーランド(p)
ポール・チェンバース(b)
ジミー・コブ(ds)


【収録曲】
1.ドント・テイク・ユア・ラヴ・フロム・ミー
2.アイル・ゲット・バイ
3.スプリング・イズ・ヒア
4.インヴィテーション

(録音:1958年7月11日)



2日間2回のセッションで13曲のレコーディングが完了し、これでアルバム3枚分ということになってコルトレーンは晴れてPrestigeとの契約を満了に持ち込むことができました。

このセッションの音源も、コルトレーンがImpulse!に移籍した後の1960年以降にようやくリリースされて、あれまぁという感じなのですが、ひとまず1962年にコルトレーンのPrestigeラスト・セッション第一弾としてリリースされたのが本作『スタンダード・コルトレーン』であります。

「スタンダード」とはいえ、当時有名だった曲といえばフランク・シナトラやジュリー・ロンドンといった人気歌手が歌っていた『ドント・テイク・ユア・ラヴ・フロム・ミー』ぐらいで『スプリング・イズ・ヒア』や『インヴィテーション』といった曲は、本盤でコルトレーンが演奏した事によって知名度が上がってカバーされるようになったという、地味に画期的なことをやっておるアルバムなんです。


さて、このアルバムですが、全て同一セッション曲で固められていて、メンバーも最初から最後まで一緒です。

バラードとややアップテンポの曲が丁度良い塩梅で入り混じるバランスの良い構成の中で、それぞれのメンバーが持ち味を発揮しており、全体を通してとても上質な味わいがありますね。もちろんこの上質さは『スターダスト』にも同じくマラソン・セッション兄弟盤の『バイーア』にも共通しますが、同一セッションでサウンドに統一感がある本作に格別の良さアタシは感じております。

コルトレーンの表現力が、この時期最初のピークに達しているという事は、見事なバラードの1曲目『ドント・テイク・ユア・ラヴ・フロム・ミー』からもうハッキリと分かります。ヴィブラートを抑えた独特の吹き方は、下手をすればそっけないフレーズになってしまいそうなのですが、コルトレーンは豊かな音を繊細に鳴らしながら、アドリブで”うた”を丁寧に膨らませておりますね。

同じくバラードの『インヴィテーション』でもコルトレーンの音はひたすら豊かで、そのフレーズは繊細な彫刻のようであり、その繊細さはミディアム・テンポの『アイル・ゲット・バイ』『スプリング・イズ・ヒア』でも発揮されていて、アドリブの速いフレーズも機械的ではなくその奥底からしっかりとした感情が伝わってきて気持ちが良い。

で、このアルバムにおけるコルトレーンの豊かで繊細な感情表現、これは個人的にハーディンの柔らかなフリューゲル・ホルンとエレガントなガーランドのピアノ、力強くもよく歌うポール・チェンバースのベース、そして派手な”ぶっこみ”を一切せず、知的で冷静な躍動感に溢れるジミー・コブのドラムという、それぞれのメンバーの”優しさ持ち寄り型”の個性が合わさった結果かなぁと思って聴いてます。

たとえばImpulse!時代のどこまでもディープで聴く人を深淵な世界へと誘ってくれる傑作群に比べて、この時代のコルトレーン、特にハーディンが参加しているアルバムにはどこか安心できる”脇の甘さ”みたいなのがあって、その甘さにはポジティヴな中毒性があるんだよな〜と思いながら、完璧な歌心に満ち溢れたコルトレーンのソロの後に、儚い空気をまといながら遠慮がちに出てくるハーディンのフリューゲル・ホルンの音に「いいなぁ・・・」となっております。いいなぁ・・・。


























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2020年08月01日

8月になりました。大コルトレーン祭まだまだ続きます!

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皆さんこんばんは!いや〜8月になりましたよ。

毎年コルトレーンの命日の7月17日から「大コルトレーン祭」と称してこのブログではコルトレーンのアルバムレビューを書いたり、コルトレーンの音楽の素晴らしさをお伝えすべく記事を書いておりますが、とりあえず7月の間は全記事コルトレーンで頑張りました。

お店をやっていた時から「夏の間はコルトレーン!」と、店頭での特集を8月の末日であります31日までを特集期間としておりましたので、特集は例年通り夏の終わりの8月31日まで行います。

8月からはブログ記事コルトレーン一色ではなく、他のアーティストやジャンルのもののレビューを挟みつつやります。という訳で全国のコルトレーン者の皆さんもそうでない皆さんも、どうぞこの酔狂な企画に悪しからずお付き合いくださいませ。


※記事にはアマゾンのアフィリエイトリンクを貼っておりますが、今年はまだブログ経由でコルトレーン関連のCDやレコードが1枚も売れてないなぁ。。。と思ってしょんぼりしていたら、今日アリス・コルトレーンのアルバムが売れてました(!)。どこのどなたか存じませんがありがとうございます。





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2020年07月19日

ジョン・コルトレーン スターダスト

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ジョン・コルトレーン/スターダスト
(Prestige/ユニバーサル)


命日の7月17日から8月末までを勝手に「大コルトレーン祭期間」として過ごしておる訳なんですが、では一体どんな風にコルトレーン祭をしているのかと言いますと、昼間は車の中でコルトレーンを聴きながら仕事をし、夜は家に帰ってゆっくりとレコードでコルトレーンを聴く、という事がほぼ毎日です。

で、昼間は仕事のテンションと能率を上げるために、割かし激しいコルトレーン、例えば60年代以降の主にImpulse!レーベルでの作品を聴くのですが、帰宅してからは心身共にヘロヘロになっておりますので、やっぱりバラード曲が聴きたくなる。

もちろん昼間からバラード聴いたり初期Prestige期のコルトレーンを聴いて

「あ〜、えぇのぅ〜♪」

となることもありますし、夜に最晩年の、もうぐっちゃんぐっちゃんにフリーなアルバムを聴いて内なる深淵に沈み込むのが心地良い時もありますが、そういう日は稀であります。

それこそコルトレーンといえば後期のフリージャズな演奏の凄さにヤラレ、そのまんまコルトトレーンを通じてジャズという音楽の泥沼に引きずり込まれてしまったアタシ。

あの衝撃の体験から、はや四半世紀が経とうとしておりますが、年齢と共に激しくヘヴィでむせるような刺激に満ちたコルトレーンに変わらず狂喜しながらも、そのえも言えぬ香気を漂わせながら切ない余韻を残して消えてゆくフレーズが心に優しく刺さるバラード演奏の素晴らしさが、年々染みるようになってきたなぁなんて思っております。


「コルトレーンの美しいバラード演奏」といえば、やはり未だに売れ続けているImpulse!の人気アルバム『バラード』が目立ちますが






今日はですね「コルトレーンのバラード中心のアルバムでは他にもこんな良いものがありますよ」という隠れバラード名盤を皆様にご紹介したいと思います。

Prestige盤『スターダスト』は、ファンの間では「初期バラードの名演を集めたアルバム」「プレスティッジ盤”バラード”」とも呼ばれ親しまれており、中には

「う〜ん、オレはどっちかっつうと最初からバラードアルバムとして作られた『バラード』よりも、このアルバムの方が自然体な感じがして好きだなぁ〜」

という人もおる程に、根強いファンを持つ作品でもあるのです。


時期的には『バラード』の録音が1961年と、このアルバムの3年後でありますから、個人的にはアタシもこのアルバムをコルトレーンの元祖バラード・アルバムとして推したい気持ちはとても強いです。


コルトレーンはソロ・デビュー後にPrestige→Atlantic→Impulse!と、レーベルを移籍しておりまして、どの時期が良いというよりも、それぞれに違った味わいの良さみたいなものがありますね。

で、このPrestige時代のコルトレーンの味わいの良さってのは何かというと、1950年代に隆盛を極めた、アタシ達がよく知る”渋くてオシャレでかっこいい”モダン・ジャズの枠組みの中でハイ・センスな個性を存分に発揮しているところにあると思います。

特に1958年のコルトレーンといえば、ジャズ史に輝く超個性セロニアス・モンクのバンドで腕を磨き、大きく成長を果たした直後の時期なんですね。だから演奏のフォーマットはオーソドックスなジャズでありながら、演奏のそこかしこに枠組みから溢れそうなエモーションが漂っている。そんなワクワクがこの時期の演奏にはある。後年の”コルトレーン・サウンド”と呼ばれるあの独特過ぎる荘厳さこそ芽生えてないものの、演奏家としての個性は既に出来上がっている感じがとてもします。


さて、そんなコルトレーンのバラードプレイには、どんなカッコ良さがあるのかというと、まずはその音色ですね。

コルトレーンはマイルス・デイヴィスのバンドに抜擢された頃から、特有のソリッドな音でもってフレーズを吹いておりました。

テナーサックスというのは、それまではどちらかというとそのズンとくる低音域を男らしく響かせるワイルドな吹き方というのが主流で、それがテナーの醍醐味と言われておった。例外としてレスター・ヤングという人がソフトな音色でよく伸びる中〜高音域も駆使した流麗な吹き方で活躍したんですが、この演奏法に憧れてマスターし、更に劇的に進化させたのがチャーリー・パーカーという人なんですね。

で、チャーリー・パーカーの楽器というのは、テナーよりも音域の高いアルト・サックスだった。

しかしその革新的なアドリブ奏法が余りにもカッコ良かったので、アルト吹きもテナー吹きも、みーんなチャーリー・パーカーの超絶テクニックで疾走する演奏法をそれぞれに真似したところからジャズにおけるサックス演奏の大革命と言っていい程の事態が50年代初め頃から起こります。

10代から20代前半の頃のコルトレーンはアルト・サックスを吹いており、当然のようにチャーリー・パーカーに影響を受けました。このパーカーからの影響が、”シーツ・オブ・サウンド”と呼ばれるコルトレーン独自の「小節の中に物凄いスピードで細かい音符を敷き詰めて行く」という技法の成立に大きく関わった事は想像に難しくありません。

同時にコルトレーンにはもう一人アルト・サックス奏者でジョニー・ホッジスというアイドルがおり、彼のプレイにも夢中になっておりました。

ホッジスはパーカーよりも年上でデューク・エリントン・オーケストラの花形アルト奏者として、スウィング・ジャズの時代を代表するソロイストの一人として人気を博した人であります。特にそのふくよかで艶のある音色で奏でられるバラード演奏はことごとく名演と言って良いぐらいの格別な深みがあり、それは奏法や演奏スタイルの古い/新しいを超越した孤高の響きを有するものであります。

コルトレーンのバラード・プレイは、そんなホッジスの孤高の”響き”から影響を多く受けたものでありましょう。

音色が硬質で、吹き方そのものもビブラートを極力抑えた、聴き方によってはぶっきらぼうに思えるようなものでありながら、コルトレーンのバラード・プレイには、何とも言えない音の豊かさがあります。聴いているだけで細かい事はどうでもよくて、ただその音の”響き”だけに包まれてあぁ気持ちいい、切ない、となってしまえるような豊かさ。これはもうコルトレーンにしか出せない味です。


スターダスト

【パーソネル】
ジョン・コルトレーン(ts)
ウィルバー・ハーディン(fln,@B)
フレディ・ハバード(tp,C)
レッド・ガーランド(p)
ポール・チェンバース(b)
ジミー・コブ(ds,@B)
アート・テイラー(ds,AC)
【収録曲】
1.スターダスト
2.タイム・アフター・タイム
3.ラヴ・ゼイ・ネイヴァー
4.ゼン・アイル・ビー・タイアード・オブ・ユー

(録音:@B1958年7月11日、AC1958年12月26日)


この『スターダスト』は、全4曲中3曲がバラードで、それこそコルトレーンの演奏の”豊かさ”に、夢見心地で浸らせてくれます。

コルトレーンの円熟すら感じさせるプレイはもちろん、どこまでも清楚でエレガント、宝石のようなピアノで引き立てるレッド・ガーランドがコルトレーンが吹くメロディ・ラインの美しさを引き立て、豊かな響きとリズムを刻んでいるだけなのに、まるでメロディーを歌っているようなポール・チェンバースのベースがコルトレーンの音色の”響き”の部分にピッタリと寄り添い、過不足なくサポートしていて、もうこの2人はこのPrestige時代、つまり1950年代のコルトレーンの良き相棒と言っていいぐらいに一心同体ですね。

そして、もう一方のホーン奏者としてコルトレーンを横から支えるのが、トランペットのフレディ・ハバードとフリューゲル・ホルンのウィルバー・ハーディン。

後にモダンジャズを代表するトランぺッターの一人として、リー・モーガンやドナルド・バードと人気を競った実力派フレディ・ハバードは、まだこの頃は無名に近い若手であり、参加している1曲『ゼン・アイル・ビー・タイアード・オブ・ユー』では、最後の方で丁寧に吹いていて、堅実な締め括りのソロで聴かせますが、個人的にはやはりコルトレーンとはプライベートでも仲が良かったというウィルバー・ハーディンのフリューゲル・ホルンのプレイが、コルトレーンと阿吽の呼吸で引き立て合っているように感じられます。

その”響き”の中に豊かな奥行きをどこまでも感じさせるコルトレーンのテナーソロの後に、トランペットよりも柔らかなフリューゲル・ホルンの音で、やや音数を抑えながらささやくような歌心で全体の空気感をさり気なく香る上質なものに仕立てる、その役割をハーディンのプレイが担っておりますね。単体で聴くと弱いぐらいの本当に優しいアドリブラインですが、例えばタイトル曲の『スターダスト』では、コルトレーンのアドリブの余韻を演奏全体にじわりと馴染ませるような不思議な効果をプラスしているように思えて、聴く度にじんわりとその隠し味的な良さに心打たれるのです。

モダン・ジャズの職人的な名手達と、そこから少しだけ個性が飛び出たコルトレーンとのバランスが程良くて、それゆえに噛めば噛むほど上質な味わいが拡がる作品ですねぇ、しみじみと大好きです。











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2020年07月17日

大コルトレーン祭2020はじまります(今年は50年代のコルトレーンから)

今年も7月17日、ジョン・コルトレーンの命日がやってきました。

ツイッターのハッシュタグ #大コルトレーン祭 で呟いていると

「何のキャンペーン?」とか「どこで特集してるの?」とか言われますが、これは元々サウンズパルが店舗のある地上のCD屋だった頃に始めたコルトレーン普及のための企画で、店頭にコルトレーンのCDを可能な限り揃えて、お店にある試聴機にもコルトレーンのアルバムをドカッと入れて、もちろん店内でもコルトレーンのアルバムをガンガン鳴らして、この素晴らしいミュージシャンを少しでも知ってもらおうという企画でありました。

ほんでもって、店舗を閉じて地下に潜っても「コルトレーンってやっぱり素晴らしいんだよね」という気持ちには変わりはないので、こうやってブログにコルトレーンに関する記事やアルバムレビューを書いてアップして、ツイッターでタグ付けて呟いておるという訳なんです。





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今日は帰宅してすぐに一番好きな『ラッシュ・ライフ』を、そして一番面白いなと思っている『ダカール』を立て続けに聴きました。

いやぁ『ラッシュ・ライフ』は下のリンクにあるレビューにも書いてありますが、とにかく1曲目の最初のあのキュンとしたテナーの音でグググッと引き込まれる、というよりもアルバム全体はもちろん素晴らしいんですが、極端に言えばその最初のテナーの音だけでも延々と聴いてられます。

『ダカール』は、ブローイング・セッションを作るのが好きなPrestigeのアルバムらしく、2バリトンに1テナーという変わった編成で、コルトレーンの作品としてレコーディングされたものではありません。録音された1957年から何と6年も倉庫で放置され、コルトレーン人気が絶頂になった1963年に突如思い出したようにジャケットとタイトル付けられて、いかにも「コルトレーンの新作ですよ!」みたいな感じで売り出されたアルバムと、動機はほんとテキトーなんですが、コルトレーンとバリトンの2人(セシル・ペインとペッパー・アダムス)の個性溢れるプレイが本当に素晴らしく、決して駄作に仕上がっていない、何というかこの時代のジャズの凄さそのものも体現出来るアルバムなんです。















今年は初期50年代(というか2枚とも1957年だ!)のアルバムを聴く事から始まりましたコルトレーン強化月間。さて明日も深く楽しくコルトレーンを聴きましょうね。記事もどうぞお楽しみに♪














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2019年08月31日

今年もありがとうございました(コルトレーンのソプラノサックスを聴きながら)

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夏が終わります、終わってしまいます。

そして、今年も大コルトレーン祭終了です。

今年は色々と心身共に消耗する夏でありましたが、そんな中で集中的にコルトレーンを聴き、その音楽の深みにハマることで養われる英気ってのは、例年に増してあったような気がします。

最終日に聴いていたのは「中期」と呼ばれるアトランティック時代のアルバム『コルトレーン・サウンド(夜は千の眼を持つ)』。

アトランティック時代のコルトレーンのアルバムには、独特の”明るさ”があって、その前のPrestige、その後のImpulse!時代とは全然違う爽やかさに「おっ」となって、時々取り出してはその明るさや爽やかさに浸っておりますが、このアルバムはとりわけ爽やかで実はキャッチーな良曲がいっぱい入っている隠れ名盤なのです。






前の記事で「コルトレーンがソプラノサックスを使って演奏しているバラードはほとんどない」と書きましたが、このアルバムに入っている『セントラルパーク・ウエスト』という曲が、何とコルトレーンがソプラノで吹いている貴重なバラード曲です。

https://youtu.be/rz3Q1efswzU


コルトレーンはまだソプラノ・サックスを扱い始めたばかりで、その丁寧なノン・ヴィブラートの吹き方は、この新しい楽器の鳴りをひとつひとつ確かめているかのようにも思えます。後年のバリバリに操りまくってる演奏に比べるとたどたどしい感じは確かにするのですが、でもこういう朴訥なバラード表現、あぁコルトレーンだなぁと思ってしっとりと聴き入ってしまいます。





それでは皆様、来年の大コルトレーン祭おたのしみに。今年もありがとうございました。














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