ディープなコラム こちらにも書いてます♪

2017年02月06日

CAN タゴマゴ

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CAN/タゴマゴ

1969年、アルバム「モンスター・ムービー」で鮮烈なデビューを果たしたCAN(カン)。

その独創的かつ聴く者をサイケデリックの深淵に引きずり込む強力な磁場を持つ音楽性は、デビューするやいなや世界中で大ブレイク、その人気は海を越えてアメリカやイギリスのロック・ヒットを凌駕する勢いでチャートを急上昇し

・・・とはなりませんでしたが、アメリカやイギリスのロックフリーク達の間で

「何か・・・ドイツにヤバイのがいるらしいな。何かカンとかいうバンドらしい」

と、ヒソヒソ囁かれるぐらいの確実な知名度をモノにしました。

この頃彼らドイツのロックバンド達のサウンドは、その極めて硬質で「ミニマル」や「トランス」をキーワードとして語られ易い音楽性ゆえに、まず英米メディアから「クラウト・ロック」と呼ばれるようになります。

クラウトロック?何じゃそれ?

という方のために解説致しますと、クラウトというのはキャベツの酢漬けであります。

日本人にはそういわれても何のことかちょいとばかりピンときませんが、キャベツの酢漬けというのは、ドイツの家庭でおなじみの、付け合せでよく出てくるサラダの材料。ドイツの国民的な食べ物として「ザワークラウト」というのがあって、これが何にでも付いてくる。

というか、ドイツの料理といえば、ソーセージとザワークラウトというのがほとんどで、アメリカや他のヨーロッパの国に言わせれば「ドイツの不味い料理、バリエーションの全然ない味気ない料理」の代名詞で、よくバカにするために「クラウト」は引き合いに出されます。

そんな感じで、ドイツのロックは最初バカにされてました。

「アイツらワンパターンなリズムを延々叩いて何が面白いんだろうね」

と、最初にCANを聴いて、いわゆるアメリカやイギリスのロックにあるようなアツさや激しさを求めていた人達は結構こんな感じで「ドイツのロック?大したことない。あんなのはキャベツの酢漬けだ」という、まぁレッテルだったんですが、世界は徐々にジャーマンロック特有のひんやりとした鋭い狂気、反復ビートが生み出す抗えないトランス感に侵食され、口々にこう言うようになります。

「クラウト(キャベツの酢漬け)美味いじゃないか!コレはヤバイ!ハマる!!いやむしろオレ朝晩クラウト食べねぇと落ち着かない!!!!」

と。

後半は冗談ですが、ともかくCANがデビューして、あちこちでライヴするようになってからというもの、それまで彼らを知らなかった人達の中で、中毒のようにヤラレるロック好きの若者が確実に増えたであろうことは間違いありません。




【収録曲】
1.Paperhouse
2.Mushroom
3.Oh Yeah
4.Halleluhwah
5.Aumgn
6.eking O.
7.Bring Me Coffee or Tea

で、そんなCANは「モンスター・ムービー」の後、映画音楽のアルバムをリリースし、勢いを付けてバンドの正式なフル・アルバムとしては2枚目の作品「タゴ・マゴ」をリリースします。

実はこのアルバムをリリースする前、ヴォーカリストのマルコム・ムーニーが精神を病んでしまって、バンドを脱退してしまいます。

マルコムは元々ヴォーカリストではなく、前衛芸術家(彫刻とパフォーマンス)です。

その音楽的には危うい領域を大胆に飛び抜けながらジリジリと緊張感を高めてゆくヴォーカルには、確かにいわゆるロックシンガーとは決定的な何かが違う、独自の個性と味わいがありました。

バンドにとっては非常に痛手であり、当然「フツーの音楽はやりたくない」CANのメンバー達は大いに悩んだと思います。

CANは早速、この素晴らしい表現力の持ち主の抜けた大きな穴を埋めるべく、オーディションを行いますが「上手く歌えてしまう」ため、ヴォーカリストはなかなか決まりません。

そんなある日、ミュンヘンの街で、CANのメンバー達は「コイツだ!!」と思う人物と出会います。

路上で満足に弾けないギターを掻き鳴らしながら、何語か分からない支離滅裂な言葉で唄い、奇妙キテレツなパフォーマンスを繰り広げるその東洋人は、世界各国を特にこれといった目的もなく、そ土地土地の金持ちや物好き達に衣食住の世話になりながら旅をしているヒッピーであると、CANのメンバー達に語りました。

「君はどこかで音楽教育を受けたことがあるのか?」

「いや、ないよ。勉強とかめんどくさいし」

「ミュージシャンとしてやっていこうと思ったことは?それとも何か絵画とか演劇とか、そういう表現活動で生計を立てようと思ってるの?」

「うぅ〜ん、どっちでもいい。旅しながら自由にやりたいだけだよ」

「ところで名前は?」

「鈴木ダメ夫」

「??」

「あー”ダメオ”が発音できないんだね、じゃあ”ダモ”ね、オレの名前はダモ鈴木。オーケー?」

「オーケー!君、俺達のバンドで歌ってくれ!」

「いいよー」


これがCANと「この人あり」と言われることになる天性のクラウトロッカー、ダモ鈴木との運命の出会いとなりました。

さて、ダモ鈴木という、自由で柔軟な感性と無限ともいえる表現の引き出しを持つパフォーマーを得たCANの楽曲は、粗削りでパンキッシュなカッコ良さに溢れた「モンスター・ムービー」からグッと進化しております。

相変わらずリズムマシーンのように正確なビート(変拍子ぶっこんでもマシーンっぽさが崩れないってまったくどんなリズム感だよ!)を刻むドラムにねじれまくったギターとキーボード、ヴァイオリンの音は、ロックバンドらしい起承転結と、どこに着地するか分からない即興演奏ならではの混沌の両方に磨きをかけ、世界の常識何するものぞとばかりに走って飛んで、歪んでうねっております。

で、その素晴らしいカオスに新ヴォーカルのダモ鈴木はどう対処しているかというと・・・。


まるでその混沌が「当たり前の音楽」とばかりに、声も節回しも変幻自在に変えながら、ロック、ファンク、エスニック、フリー・インプロヴィゼーションがくんずほぐれつで絡み合う楽曲で楽しみながら、爽やかに発狂しておるのです。

1曲目の「Paperhouse」なんか、結構マトモなバラードっぽい曲なんですよ。これ聴いて「え?カンって案外マトモじゃん、ちゃんとしたロックバンドじゃん」と思うのですが、3曲目の「Oh Yeah」辺りから日本語の歌詞(深過ぎて意味がわからん)で唄い、次の18分越えの「Halleluhwah」から一気にサイケな扉が開きます。

もうなんつうか、CANの場合はアヴァンギャルドで不穏きわまりないんですけど、それが嘘臭くならないし、大袈裟にも思えない。楽曲の中には「叫び」「逸脱」もふんだんに散りばめられているのに、何かポップで、至福のトリップ感が全体を覆っているのです。

ね、訳がわからないでしょう。まだ聴いたことない人はぜひCANを聴いてごらんなさい。



もっと訳がわからなくなって意味不明な多幸感に脳の髄までやられてしまいますから。



”CAN(カン)関連記事”





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2017年02月01日

CAN モンスター・ムービー

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CAN/モンスター・ムービー


つい先日ツイッターで「1969年の音楽でオススメないですか?」と、アタシにナイスな質問がありました。

質問してくれたのは、学生時代はもうサウンズパルの大常連で、今は東京でクウチュウ戦というイカシたプログレッシヴ変態ロックバンドをやっている西平由美子君だったのですが、これの質問でアタシの中で、何かこう「ビビビ!」とクるものがあったんです。

いや、だってほれ、1969年ですよ「ロックな年」の語呂合わせでおなじみで、実際にレッド・ツェッペリンのファーストだったり、キング・クリムゾンの「クリムゾン・キングの宮殿」だったり、オールマン・ブラザーズやザ・バンド、ブラインド・フェイスのデビュー作。

ビートルズは「アビー・ロード」、ストーンズは「レット・イット・ブリード」キャプテン・ビーフハートの「トラウト・マスク・レプリカ」や、フランク・ザッパ師の「ホット・ラッツ」も確かそーだったかもしんねー。

で、ロックだけじゃなくて、ジャズではマイルス・デイヴィスが「イン・ア・サイレント・ウェイ」と「ビチェズ・ブリュー」でジャズのエレクトリックを高らかに宣言して、ロックへの対抗意識の青い炎をメラメラと燃やしていた丁度その時期。

他にもソウルだったりサイケだったり、色々と1969年の名盤というのはあるんですが、ホントひとつひとつ取り上げてたらキリがないぐらいなんです。

「このシーンが盛り上がった」じゃない、どのシーンのどのミュージシャンやバンドも「他にない自分達だけのサウンド」を切り開くのに必死になって、結果ジャンルを超えて突き抜けた音同士が触発され合い、凄まじい時代を作っておったのだなと「69年」のことを考えると改めて驚愕致します。

で、この年の音楽のすごいところは、アメリカやイギリスのメジャーな国のメジャーな部分だけじゃなくて、それ以外の国でも音楽が同時多発的に全く独自の進化を見せ始めたこと。

「それ以外の国」

というのは、その頃のいわゆる西側諸国。

具体的に言うと日本、ドイツ(西ドイツ)、イタリア、フランスなどです。

特に60年代に、アメリカから大量のジャズ・ミュージシャンの移住を受け入れたドイツとフランス。この両国では、十代の頃ジャズの洗礼を受けた若者達が、後になってからロックバンドを始めるという、一風変わった流れが生まれておりました。

「ジャズ的なビートの実験と、インプロヴィゼーション(即興演奏)をロックに融合させた音楽」

といえば、イギリスではキング・クリムゾンやソフト・マシーンといったバンドが既にシーンを賑わせておりましたが、フランスでは1969年に大のコルトレーン・フリークであるクリスチャンヴァンテという青年が、イタリア放浪中に”啓示を受けて”マグマという凄まじいジャズ・ロック・バンドを結成。そしてドイツでは、CAN(カン)そしてグル・グル、アモン・デュール、タンジェリン・ドリーム、アシュ・ラ・テンペルとかいうバンド達が登場します。

これが、後に「プログレッシブ・ロック」と呼ばれる独特のクロスオーヴァーかつ実験精神に富んだロックの成り立ちではあるんですが、ドイツだけが、どうにもオカシくて面白いんです。

どうにもオカシくて面白いので、いわゆる「プログレ」と名付けられた音楽の中でも、ドイツだけは「クラウトロック」とかいう独自の名称が付けられてたりしますが、今日は1969年リリースの、カンのデビュー・アルバム「モンスター・ムービー」を紹介しながら、そこんとこをちょっとお話していきます。




【収録曲
1.Father Cannot Yell
2.Mary, Mary So Contrary
3.Outside My Door
4.Yoo Doo Right


CAN(カン)が結成されたのは1968年。キース・ジャレットのライヴ盤でおなじみのドイツはケルンという町で、クラシック/現代音楽の理論をみっちり学んだイルミン・シュミット(キーボード)、ホルガー・シューカイ(ベース)と、結成時には既にジャズ・ドラマーとして名を馳せていたヤキ・リーヴェツァイト、ホルガーの親友で、現代音楽や実験音楽を学ぶ傍ら、ロックやソウルなどを熱心に聴いていたミヒャエル・カローリ(ギター、ヴァイオリン)、そしてアメリカ人の実験音楽家、デヴィッド・ジョンソンで結成。

当初は実験色の濃いインストゥルメンタルを志向していたようですが、デヴィッド・ジョンソンがデビュー前に脱退し、ベトナム戦争の徴兵を拒否してドイツに逃れてきた黒人ヴォーカリストのマルコム・ムーニーが参加します。

おっと、ここでマルコムを"ヴォーカリスト"と書きましたが、これ違います。や、カンに加入してからのパートは紛れもなくヴォーカルなんですが、コノ人は元々彫刻家で、音楽に関しては全くの素人なんですよ。

しかし、カン(当時は別のバンド名を名乗っていた)のセッションに誘われて「じゃあまぁとりあえず・・・」と、楽器できないからマイク持って唄ってみたら、これがバンドの音にピッタリはまり、更にメンバー達に「俺達ロックでいこう!」と決意させ、あっという間に自主制作のアルバム「モンスター・ムービー」は出来上がり、遂に1969年、ロック・バンドCANが世に出現するに至ったのであります。

さて、2チャンネルの録音機材で作られたこのアルバム、サウンド自体は実に粗削りで、ローファイ極まりない味がありますが、内容はすこぶるハードで研ぎ澄まされた鋭さと緊張感がみなぎっております。

キレキレのサイケなギター、太いボトムのラインを冷静に刻みながら、時折感情の糸が切れたようにフリークアウトしてゆくベース、この機材で考え得る最大限の音響を駆使してノイズすら美しく聴かせるキーボード、夢遊病の錯乱みたいな狂気と熱気の境界を行き来するヴォーカル、そして何よりもまるでリズムマシーンのように、正確無比なビートを、他の音がどれだけ暴れても一切関知せずとばかりに送り続けるドラム。。。

パンキッシュに空間を突き刺して切り裂いてゆく@、意表を突いた甘めのバラードなんだけど、狂ったようなファズギターが暴れるA、クールでニヒルなB、そして20分を越える大フリークアウト、狼藉系大インプロヴィゼーション大会のC、たった4曲しか入ってませんが、収録時間・内容の濃さ共に通常の(て何だ!?)ロックアルバム2枚分ぐらいの聴き応えがあります。

「プログレ」といえば複雑な曲展開に変拍子、そして作り込まれたアレンジが盛り上げるドラマチックな楽曲というイメージがありますが、カンやこの時代のドイツの「プログレとも言われている」クラウト・ロックは、リズムの執拗な反復とサイケな上モノの暴走が、何事もなかったように同居していますので、やっばりカテゴライズ出来ない独特な音楽です。しかしハマります。

ジャーマン・クラウトロックは中毒性が高いので実にキケンな音楽なのであります。











(アルバム冒頭「Father Cannot Yell」すごく実験的・前衛的なサウンドですが、すごくパンクを感じませんか?)


”CAN(カン)関連記事”





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2017年01月24日

パール・ジャム VS

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パール・ジャム/VS
(Epic/ソニー・ミュージック)

80年代のハードロック/ヘヴィ・メタルのブームから、徐々に周辺の色んなジャンルを取り込みながら独自の進化を遂げて、主に80年代後半から90年代前半にかけてシーンに登場したバンドのことを「オルタナティヴ」と呼ぶようになりました。

なかんづく、シアトルから出てきたバンド達のことが、特別に「グランジ・ロック」などと呼ばれるようになりましたが、リアルタムではそこんところは結構微妙なタイムラグがあったように思います。

レッド・ホット・チリ・ペッパーズやビースティ・ボーイズなど、いわゆる「ヘビメタじゃない激しいロック」の斬新で刺激的な新作に夢中になっているうちに、ニルヴァーナが出てきて全てを塗り替え、その後にソニック・ユースやダイナソーJr.、スマッシング・パンプキンス。更にハードなものを求める向きに人気だったのがサウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、そしてパール・ジャムといったところだったでしょうか。

とにかく当時の高校生だったアタシらは

「次々出てくる声が高くないけど激しいロック」

の音を浴びるように聴きながら

「すげーすげー!こういう音楽って何て言うんだ?とにかくすげぇ!」

と、ヨダレも垂らさんばかりにハアハア言いながらCDを追っかけたり、耳にしたギターリフをコピーしようと躍起になったりしてました。

「そういうのってオルタナっていうらしいぜ」

と、知ったのは大分後のこと。

まぁその、アタマも実に悪かったので「オルタナティヴ」の意味とか分からんかったもんで、全てノリと勢いでカッコイイだの悪いだの、勝手な聴き方をして楽しんでおりました。

そんな夢中の中で、ニルヴァーナは別格として、特に人気が高かったのがパール・ジャムでした。

全国的にはどうだったか分かりませんが、大体ニルヴァーナ聴いたヤツは「次、パール・ジャム」というのが多かった気がしますね。

アタシは実はその時、パール・ジャムを聴いてはいましたが「何か全体的にゴワゴワしててあんまりピンと来ないなぁ・・・」というのが正直な感想でしたが、「いや、でも何かクセになるぞコレ」という友人の言葉をまぁ信じることにして、しばらく集中的に聴いてみたら、10回目ぐらいから「ほんとだ!!何じゃこれ!!」と、そのラフで暴力的な横ノリのグルーヴにヤラレるようになりました。

その時最初に聴いて「ゴワゴワしてピンと来ないなぁ」と思ったのは、彼らのファースト・アルバムで、友人に聴かされたのが、セカンド・アルバムの「VS」でした。





【収録曲】
1.GO
2.ANIMAL
3.DAUGHTER
4.GLORIFIED G
5.DISSIDENT
6.W.M.A.
7.BLOOD
8.REARVIEWMIRROR
9.RATS
10.ELDERLY WOMAN BEHIND THE COUNTER IN A SMALL TOWN
11.LEASH
12.INDIFFERENCE

正直言うと、最初に「あぁこれはクるな・・・」と思ったのは、ヴォーカルのエディ・ヴェーダーの声。

くぐもってざらついた、重い吸引力のある声に、最初アタシは惹かれます。

ロックといえば、メタルもパンクも、ヴォーカルは声を張り上げて絶叫するもんだと思っていたアタシに、そのシャウトしても重暗い声は、セカンドでよりソリッドになった音とバリエーションを増した楽曲の中で、一際パワフルで禍々しい存在感を放っております。

そこに横ノリのグイグイくるグルーヴです。

疾走する曲こそありませんが、だからこそ余計に後を引きます。





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2017年01月20日

ストラングラーズ グレイテスト・ヒッツ1977-1990

セックス・プストルズ、クラッシュ、ダムドときてストラングラーズ・・・。

いわゆる「オリジナル・パンク四天王」というやつですね。

ロックに目覚めてからはとにかくパンクだと、この4つのバンドは聴きまくりました。

でもその中で一番よくわからなかったのがストラングラーズ。

はい、何というかストラングラーズの曲って、一曲一曲がとてもよく作り込まれてて、勢いに任せて疾走する曲というのがあんまりなかったんですよ。

だから最初の頃、というか十代の頃はストラングラーズの良さが今いちピンとこなかった。

ただ、彼らの思想だとか姿勢だとか、ベースのジャン・ジャック・バーネルが武士道大好きで極真カラテやってるとか、そういう精神面での”パンク”だと思って聴いていました。



それがちょっと変わってきて「ストラングラーズってフツーにカッコイイじゃん!」と思え出したのがハタチ過ぎた頃、パンクより前の時代のロックとかブルースとかソウルとかジャズとか、それなりに聴き漁って、一周回ってパンクを改めて聴いた時でした。

何がどうって、ストラングラーズの音が純粋に力強くてズバッ!ときたんです。

ぐいぐい前に出てくるベース、厚みのあるオルガン、粘りのある独特のグルーヴ、メロディのまっすぐな美しさとか、はっきりと分かるようになりました。

長年の付き合いになる「グレイテスト・ヒッツ1977-1990」これすごくいいです。

彼らの音楽性は結構めまぐるしく進化してて、アルバムも作品としての完成度とかコンセプトとか、そういうのが高いんで、ベストアルバムはどうかなと最初思ってたんですが、結局何だかんだ愛聴してます♪



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2017年01月17日

ジャニス・ジョプリン パール

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ジャニス・ジョプリン/パール
(ソニー・ミュージック)

1970年10月4日、ロサンゼルス、ハリウッドのホテルにて、アルバムレコーディングのため滞在していたジャニス・ジョプリンは、ヘロインのオーバードーズにより、27年の短い生涯を不意に終えました。

彼女が何度か入れ替えたバンドの中でもお気に入りの”フル・ティルト・ブギー・バンド”と共に行ったレコーディング・セッションは好調で、残るは「生きながらブルースに葬られて」という曲の歌入れと、アカペラのヴォーカルを仮録音した「メルセデス・ベンツ」のアレンジを決めるのみだったと云われております。

1968年に本格的にデビューして、世界情勢と熱くリンクして盛り上がるロック・ブームやヒッピー・ムーヴメントも追い風となり、彼女は一躍”時代の歌姫”のようなスターダムな存在になりました。

小柄な体で、全身全霊を振り絞ってソウルフルにシャウトするその規格外のヴォーカルと、音楽性の奥底にしっかりと根付くブルースの強固な存在感で、その声を耳にしてそのパフォーマンスを見た人は、ほとんど彼女のとりことなって行く中、ジャニス本人はどんどん変わってゆく周囲の環境の中にどう自分自身を置けばいいのか悩み、またそれを打ち消すように激しいパフォーマンスと酒とドラッグに、追われるようにのめり込んでいったと、伝記は物語っております。






【収録曲】
1.ジャニスの祈り
2.クライ・ベイビー
3.寂しく待つ私
4.ハーフ・ムーン
5.生きながらブルースに葬られ
6.マイ・ベイビー
7.ミー・アンド・ボビー・マギー
8.ベンツが欲しい
9.トラスト・ミー
10.愛は生きているうちに


ジャニスの1970年代の幕開けを告げるはずだったアルバム「パール」が発売されたのは、死の翌年の1971年1月のことでした。

前のバンド(コズミック・ブルース・バンド)は、ホーン・セクションも入ってソウル/R&B色を強めた編成でしたが、このバンドではホーンは使わず、その代わり2台のキーボードを加えたロック〜カントリーテイストがやや強くなったサウンドに乗ったヴォーカルのエモーションは、デビュー当時から一切変わりません。

このアルバムの看板曲である1曲目「ジャニスの祈り(Move Over)」は、激しくも美しい名曲。アルバム買った当初はこればっかリピートして聴いていましたが、徐々に「寂しく待つ私」「ミー・アンド・ボギー・マギー」など、ジャニスの優しい声が聴ける曲がたまらなく好きになりました。

ジャニスが遺したスタジオアルバムはどれも最高なんですが、とりわけこの「パール」はじっくり聴かせるアルバムです。オルガン2台の暖かい響きもまた染みますね。











(「Move Over」イントロからグッと持ってかれます)




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